撰文：吳亭諺 照片提供：TM Paint、火氣音樂、張容甄（HereNow編輯部）
在疫情退去後的現今，各地的藝文活動都逐漸恢復舉辦，其中又以在開放式場地舉行的音樂祭特別受到歡迎。不過對於音樂祭初心者來說，面對各種不同主題、風格的音樂祭，常常不知該如何選擇，要考量一個活動是否適合自己，除了可以從參考邀請的樂團，來感受音樂祭的調性之外，活動主視覺也是很重要的依據，因為它也有一定比例代表著音樂祭的選團型態、客群，以及整體風格。
曾為AirJam、Satanic Carnival、京都大作戰、Fuji Rock Festival等日本各大音樂廠牌及音樂祭設計主視覺的設計插畫家TM paint說，要讓設計保有自己的風格，又不能太突兀，音樂祭的氛圍就是很重要的參考之一。他從2017年開始為台灣搖滾音樂祭——火球祭FireBall Festival擔任主視覺設計，而今年11月也即將迎來第三屆！因此趁著此次機會，我們邀請了TM paint和我們聊聊，插畫作品是如何與音樂活動結合，又會有什麼細節需要考慮呢？
成為一個龐克風格插畫家
想請TM paint 分享接觸插畫的緣起，還有以此作為職業的契機。
小時候很喜歡七龍珠那樣子的漫畫，就一直會模仿。後來念了設計相關的學校，就一邊學習電腦繪圖的應用方式，一邊摸索自己的畫風。會想把插畫當工作，主要是因為我看到一個日本樂團Hi-Standard，他們的CD封面非常漂亮，那時候才知道原來幫CD封面做插畫，可以當作一個工作，覺得自己也很想做這樣子的工作，所以在22歲時就搬到東京追夢。
Hi-Standard是什麼樣的團？
他是龐克團。會注意到Hi-Standard，是因為我原本是X Japan的粉絲，他們解散時，我就想天啊，那我之後要聽什麼？就盲目的買了很多 CD， 當時聽到美國的NOFX，覺得驚為天人，這個風格我可以聽很久，所以就開始找他的廠牌裡，還有什麼其他的團，才發現他有出日本團，也就是Hi-Standard，那時候聽了覺得很喜歡。
起初是怎麼開始接觸到音樂相關的插畫工作？
我的第一個插畫工作，是在獨立雜誌刊物punk rock confidential japan連載。因為我本身是樂迷，也有買那個雜誌的zine，當時看到上面有在應徵視覺設計師，我就寫信毛遂自薦，也順利錄取了。雖然那個刊物只持續三年就結束了，但那份獨立刊物的主編，剛好就在那個階段成為Hi-Standard樂團的經紀人。
也太剛好了吧！
對啊，我想說這個千載難逢的好機會，一定要巴著他不放，就一直跟他保持關係，希望之後有機會幫我的偶像樂團製作視覺，後來就開始接觸音樂圈到現在。
而我在日本開始設計音樂祭的主視覺，是從2009年BAYSIDE CRASH的音樂祭為起點。當時還融入Hi-STANDARD《MAKING THE ROAD》專輯封面的龐克意象在主視覺中，搭配人山人海的場景，構成整幅畫面。
對於不同音樂廠牌，或是音樂祭的合作，會從哪些細節做發想？
因為通常一個音樂祭會出好幾款T-shirt周邊，如果盡量不要跟別人撞設計的話，首先會收集情報，再來就是了解業主希望我做什麼樣的設計。我的風格是有一點脫線、會讓人家莞爾一笑的，所以今天有人找我，應該也不會是希望我去設計一個很酷、時尚的，反而是比較 pop 、幽默、詼諧的那一面。
如果是已經辦過的音樂祭，我會去找他們前幾屆是怎樣的風格、形象，因為畢竟每個音樂祭都有自己的客群，所以會先了解他整體的形象。然後也會調查音樂祭的粉絲年齡層跟組成，譬如說親子都能參加的，可能就有對小孩友善的元素；如果幾乎都是年輕人參加的，可能就是走惡搞的風格，也會依照這些資料，還有設計本身，決定本體要用什麼顏色。
有沒有接過龐克以外，或者是你自己覺得「咦，這種音樂風格，怎麼會來找我」的案子？你又會怎麼設計呢？
有耶，像日本Niko and 今年10月要辦一個音樂祭UNI9UE PARK ’23，裡面沒有任何一個龐克團，而且他是在森林裡面舉辦，感覺非常溫柔祥和，是很符合他們品牌風格的音樂祭，可是他們卻找我做他們全部的周邊設計。後來才知道原來他們這次的設計負責人是Hi-standard的粉絲，他之前也看過我的設計，這次想要做一些不一樣的改變。
這場的設計乍看之下整體風格還是符合對方廠牌調性，不過我有在裡面偷放一些龐克樂團的元素在裡面，知道的人就會發現。
讓我們把鏡頭轉回台灣的龐克音樂祭
最初幫火球祭做首屆視覺設計的時候，是如何找尋靈感來源？
2017年火球祭是第一屆，因為不知道從哪裡著手，就從舉辦地高雄開始調查，有查到高雄地標的龍虎塔，所以設計上除了龍虎塔，還有畫龍跟虎，然後色調上，為了接近台灣人的喜好，我使用比較鮮豔的顏色。不過我想主辦單位會找我，應該是希望有一點日本的風格，所以我就把前面提到的BAYSIDE CRASH音樂祭主視覺中採用的龐克氛圍也融合在裡面，所以整體其實是非常豐富、接近混雜的，但就是大量的元素加在裡面。
第二屆是辦在桃園棒球場，因為那個球場是日本打 WBC（世界棒球經典賽） 的場地之一，在電視上看過很多次，所以就比較熟了，在設計上會比第一次要再輕鬆一點，再加上在2017年，因為有到高雄現場看，發現台灣的樂迷，表演的時候有很多樂迷會揮旗幟的，讓我印象很深刻，這個是日本的音樂祭不太會看到的情況，所以就把揮旗子的這個景象，加入設計的考量裡面。
感覺每年都有點不一樣的元素加入，今年是不是也有不同的設定？
這次海報除了延續了去年的火球旗幟外，還新增了花火，因為台灣跟日本一樣，都會在夏天，或是大型活動上放煙火，但不知道是不是因為法律規定沒有像日本那麼嚴格，台灣放煙火的地點離場地很近，所以我就直接在會場的正上方，放了一堆煙火。
裡面的角色裡面，也幾個比較特殊的，譬如說桃園樂天棒球場的代表人物是樂天猴，就在樂天的字後面加了一隻猩猩，代表它是樂天的人；然後除了棒球以外，籃球在台灣也是很主流的運動，所以我加了一個黑人的籃球選手；還有台灣龐克團表演的時候，也很喜歡跳下去接人，就放一個人跳下去的雙腳。
這次主辦單位比較特殊的要求是，希望我加入小孩的角色進去，所以有一個爸爸背女孩的角色，可能是想表達這是小朋友也可以參加的活動。
今年火球祭TM paint也會來畫似顏繪嗎？
會，大家怎麼都知道有這件事～其實我在音樂祭畫似顏繪這件事，除了在我自己的小型個展之外，只有在SATANIC CARNIVAL跟火球祭這兩個地方而已。到時候很期待帶大家來到現場，找我畫似顏繪喔！但會不會萬人按讚，零人參與啊（笑）。如果在會場看到我，就算不是來找我畫畫，也可以來跟我聊天、搭話都很歡迎。
因為火球祭而首次來台的TM paint，對台灣的印象是⋯⋯？
對高雄、桃園的印象是什麼？有沒有什麼特別印象深刻的地方？
對高雄的印象就是真的很熱，熱到我嚇到。還有比較印象深刻的是，在台北時，覺得很多台灣人會日文，所以在溝通時，還滿有機會會通的，可是到高雄突然會日文的人口就變少了，真的很有在地感，在我印象中，很像是日本的東京跟大阪的差別。
桃園的話，因為上次是到桃園樂天球場，有種到WBC（世界棒球經典賽）辦過的球場朝聖的感覺，非常興奮，還把選手待過的休息室，跟選手代表走過的走廊都走過一圈。然後因為桃園跟台北很近，第一天白天先架攤位、做準備，等攤位跟周邊東西都已經準備好了，還有一些空閒的時間，就直接殺去台北吃東西、買東西，還有逛服飾店。
那今年除了去火球祭之外，有預計要去什麼地方嗎？
我在名古屋有個做公仔設計師的朋友，他在日本時常會做設計公仔潮流方面的展覽，也認識很多台灣設計師。這次邀請他一起參加火球祭，到時候他也要幫我介紹一些台灣業界相關人士，所以這次主要設定為認識新朋友之旅～
來台灣時，有什麼想嘗試，或是一定會吃的食物嗎？
有，蘋果西打我最喜歡的台灣食物！
誒～（大家驚嘆）
很奇怪嗎？因為日本沒有蘋果西打，我之前來台灣時一直喝蘋果西打，還有上傳到 ig ，告訴大家如果有看到這個一定要買來喝！而且蘋果西打的包裝設計風格很經典、很好看。然後因為我比較不喜歡八角的味道，覺得味道有點重，所以之前有很多台灣食物一直不敢吃，這次如果有機會可以克服，感覺可以嘗試吃更多的台灣料理。
有什麼會是你會想要帶回去的伴手禮？
因為蘋果西打是不能帶回日本的，所以每次來台灣，都會買科學麵跟王子麵，它的包裝很可愛，就是戴帽子的小男孩還有魔法師，其實設計都很簡單，但都很有台灣感。我每次都帶好幾包回去發給家人朋友，大家都很開心。
（後記）
在訪談結束的閒聊時，TM paint 提到他覺得科學麵和王子麵的味道很清淡，讓身為台灣人的編輯部感到十分困惑，一問之下，才發現原來他都拿來當泡麵吃，對台灣人來說，應該是直接捏碎、加調味包乾吃，才是最道地的吧！不知道大家都跟我們一樣嗎？
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TM Paint，出生於日本佐賀，為日本龐克風格插畫家。為日本海內外音樂人Fat Wreck Chords和Hi-Standard等唱片公司創作海報和T-shirt等周邊商品。同時也是日本各大音樂祭御用視覺設計師，包含Fuji Rock Festival、AirJam、Satanic Carnival 和 The Fest 等音樂祭。
http://tm-paint.com/
https://www.instagram.com/tmpaint/
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𝟮𝟬𝟮𝟯 𝗙𝗶𝗿𝗲𝗕𝗮𝗹𝗹 𝗙𝗲𝘀𝘁. 火球祭
時間｜2023/11/25 Sat. – 11/26 Sun.
地點｜樂天桃園棒球場
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