文｜呂喬榆
我是機車少女是個為期五張 EP 的計劃，因團長元耕想練習自己創作而發起，自第二張 EP 鍵盤手芷瑄、吉他手沂紳、鼓手仲林陸續加入，終於在第三張《25》的階段完整組建，又擁有了一種面貌：屬於現在所有成員的限定樂團。
《25》也帶來許多新的聽眾，讓他們從瞎槓直播上說的「從沒去過音樂祭」，陸續去了東風音樂祭、浪人祭、貴人散步音樂祭等，同時，全員步入了二十七歲，即將展開《25》的最終巡迴，也預計在演出後不久發表新EP的第一支單曲MV，大聲宣告我是機車少女新紀元的降臨，從青澀的二十五到不知不覺來臨的二十七歲間，我是機車少女展開了怎樣的旅途？接下來又要去哪裡？
抵達更多共鳴
「如果你做得東西跟大眾一點關係都沒有的話，蠻孤單的，我覺得人是本能地想跟群體連結」，芷瑄如此詮釋音樂與群眾的關係，在歌曲〈愛愛不懂愛〉中，他們也表達想與聽眾達成真正的溝通理解，或許就是這份對連結的熱切，使他們現場的感染力深厚。
元耕對演出有極大熱情，他表示除了舞台上，在其他工作、談話或任何場景時，他都其實沒那麼想在那裡，也曾被聽眾稱讚，出生就是為了當表演者，雖認為說法誇張，但又一定程度認同。
這種近似天職的根源為何？
要追溯到元耕和芷瑄從小一起參加的弦樂團，那是他第一次被合奏的神奇擊中，而開始立志創作、與他人發出共鳴。那個震撼似乎是，當人們一起演奏時，紙上的音樂好像才活起來，「我才發現原來是這樣！」，難以用言語表述，不過，元耕講述時震撼的語氣，似乎就完整說明了。
二十五歲到二十七歲間，有個演出對我是機車少女特別重要，那就是他們在玉成戲院拍攝的CINEMAPHONIC Live Sessions，兩首曲目的表演都受到好評，點閱數頗高。羅馬非一日造成，元耕表示，在錄之前他們跑了一個小巡迴，因此彈奏有很顯著的進步，節奏、默契都有到，還因為總有段落不滿意，使得重錄次數高過他團相當多。藉此，他們首次清晰地看見自己演出的樣子，也才真正理解觀眾對他們現場的稱讚，因此決定下張 EP 採取一個創新的嘗試：以同步錄音方式，甚至是邊錄音邊拍攝 MV，將更多當下片段，熱烈真摯地傳導出去。
玉成Half-full： https://www.youtube.com/watch?v=OPLo0Smacto
用怎樣的音樂連結？
談及創作，元耕表示很常被各種電影、影集所感動，他認為電影能不明說地，把難以直接表達，或未察覺的感覺深刻傳遞，也希望透過歌曲傳達給聽眾類似的感受，若聆聽他們的作品，故事性音樂敘事的特色鮮明，可能就是來源於此。
從《25》階段加入的仲林則說道，最令自己著迷、產生創作靈感的東西是海鮮，並透露看動漫《獵人》時，對章魚想成為透抽的情節感動到哭，「我能理解那種透抽之美，夜釣小管的時候，摸它透明的皮，顏色就會變，非常美，這也帶有種矛盾，我很欣賞它的美，同時又必須吃掉、殺了它，才能體會它的另一種美，我常常思考這個。」，或許《25》開始增添的生命力律動，也可以從他對海鮮的熱愛，和愛中張力的思考看見端倪，此外，他們在現場的感染力，按仲林的詞語形容也再合適不過了：「鮮！」。
從限制中解放
剛起步的我是機車少女，以曲風實驗波普（Experimental Pop）向聽眾介紹自己，譬如第一張EP中的〈我的愛〉，模仿老歌式的編排開場，並在後段出人意料地加入龐克變奏，這般對大眾文化直接的揉合，就是元耕最初設想的實驗波普。不過，隨著聽眾、合作機會的增加，還有音樂風格的不斷探索，現在的他們認為不用特別強調了，不再希望自己歸屬於某個音樂派別。
不像他們最初組團時，為樂風歸屬感到焦慮、希望藉「實驗波普」自創圈子，現在的我是機車少女更能消去邊界地看待自身，也擴展了他們對音樂的觀點。
實驗波普轉化成更基本的精神存在他們之中，元耕認為，實驗波普可說是每個創作者都在做的，創作即是一種大眾文化（波普）的實驗融合，也是一種建立大眾文化的過程，而每個人都在其中互相影響、碰撞出新火花。此外，他也延伸出一個相當有趣的看法，從實際的視角看，流行音樂常是實驗的，而許多另類音樂也逐漸熱門、成為流行，因而認為不需要二元地標籤化音樂，「我覺得大家把小眾輝煌化了，但它應該是不具光輝的。」元耕精闢地結論道。
拋開標籤，他們不像過去預期的無法被找到，反而迎向了更廣的群眾，對待自身、世界的眼光也更自信、無設限。
《25》的最終巡迴——27歲成熟點
粉專文案這樣介紹這次巡演：「27歲辦我們25歲的專輯生日趴體，什麼叫做趴體？你懂個pia，我就問你們挺不挺不挺不挺不挺不挺？」
好像就是在粉專，最能頻繁看見他們可愛任性的機車少女魂，讓人會心一笑，雖然我們好像還是一知半解，只大概知道這次巡演是個對《25》的告別宣示，也代表對新階段的迎接，並與該專輯封面的生日派對相呼應，但不管怎樣，速速挺下去的留言紛湧而至，台北場也迅雷不及掩耳地售罄，這就是機少的魅力啊！
元耕還是認真解釋「成熟點」的意涵，他說那不是對現狀的否定和責備，沒有「你就是幼稚，成熟一點！」的潛台詞，「就是覺得好像可以成熟點，好像這是你可以做到的事」如此展露了二十七歲的成長樣貌。
仲林和芷瑄則提到，相較離開校園不久的二十五歲，二十七歲開始希望職涯、生活更穩定長遠，並以成為正職音樂創作者為目標，但除了長遠目標的責任感，芷瑄也說隨著樂團工作經驗，逐漸更熟悉社會的樣子，找到自己與他人、社會互動的方法，因而產生自信，「以前做任何事之前，常會先認定很困難，會預設自己做不出來，現在就會先覺得一定可以做出來，不管怎樣都有辦法」。
元耕同樣透過音樂，有類似的自我探索：「我從小到大很常寫歌給一個對象或地方，《25》後兩年給我蠻大的自我挖掘，開始發現我自己的爛處、好處跟為什麼，所以創作就變成，比較像寫歌給自己」，芷瑄接著補充，「他以前比較像從外界，透過各種工作、交流尋找自己，這兩年會向內心探索，我是相反，以前一直向內，後來開始向外，這好像是我跟元耕在二五到二七的一個鏡像式轉變。」
實驗邁入第四階段
我是機車少女已經開始籌備、創作第四張 EP，主題也將與成熟、自信的轉變有些關聯，問及更靠近第五張 EP 完成，也就是預定解散時間點的感想，他們紛紛表示不太會想這個問題，覺得那天還很久，「就算正在做第五張，我應該還是會覺得很久」，仲林繼續說，「而且很多樂團是沒辦法做到五張的，所以真的做完會多久也不一定，搞不好已經六十歲了」。
元耕這樣總結現在的我是機車少女：「以前會一直想要把東西變成自己的，因為不信任大家，現在我們開始看到自己和團員的長處，機少的輪廓就會比較出來」。好像能夠成熟點的二十七歲，攜帶著樣貌更清晰的機少，他們在那個短暫終點，或說下個中點到來前，盡力拋擲自己給每個當下。
「27歲成熟點」小巡迴售票連結：https://www.indievox.com/tour/search/202
我是機車少女Spotify串流：https://open.spotify.com/artist/00RNgtcAow7k32rk5KiUcl?si=q2ofSSJZTm21XHmgx9-dnw
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