文／Stella Tsai
圖／火氣音樂（鄭宜農「水逆之後呢？」小巡迴）
2021年7月，被三級警戒困住的台灣人，意外獲得了一場充滿生活與聲響靈光的線上演唱會——「鄭宜農2021—完人線上Tour」。為了讓觀眾享受實體演唱會的入場興奮感，製作人Chunho以合成器製作了電子環境聲響，為提早上線的觀眾帶來充滿儀式感的入場小驚喜。同年，因應三級警戒多出大量居家時間的兩位大忙人Chunho與鄭宜農，更趁著地球遭逢巨型水逆之際，默默紙上談兵完成專輯《水逆》的企劃，並在這段期間，細修完整了整張專輯的編曲，成功在2022年初推出鄭宜農睽違兩年的第四張專輯。
充滿畫面感的聲音設計一直是Chunho擅長的音樂魔力，他將演唱會中恍若異地的環繞聲響搬進專輯，從啟發自美劇《Tales from the Loop》的〈人如何學會語言〉開始，將劇中試圖透過時光機器扭轉過去、改變現況的黑人主角心境，延伸、轉換，創作出一段循環樂句作為歌曲主軸，宛如一人迷失在森林中，吹著口哨、哼著歌，內心沒有太多期待似地帶出整張專輯的主場景。
「⋯⋯咱展翼親像初生的鳥仔，用全身的氣力⋯⋯」滿滿的環境聲響和奇異的拍子，有Chunho在台東民宿錄下的蟲鳴、踩踏木地板的聲響，將聽眾帶向遠方的時空，感受如新生兒認識世界的陌生與驚奇。緊接著〈新世紀的女兒〉以電子感的輕唱，挑起世代共感的鼓勵與對話；少了低頻的〈Speechless〉又將大家帶回生活日常，開關門、電鈴聲，宛如即將滾燙的熱水、澆熄所有蔓延燃燒的喧嘩，無縫銜接下一首〈天已經要光〉。憤怒與不滿透過冷冽的電子聲、黑暗的語氣，隨著宜農帶有怒氣的口氣，宣洩散落在如夢似夢的眾聲喧嘩。
近年潛心鑽研電子音樂、R&B、Soul與Gospel的Chunho，早在2020年初收到宜農想做台語專輯的想法，就開始試著將台語融入不同樂風之中。除了發現台語語系能毫不違和融入各種樂風，其中Techno與Gospel更出乎意料地適合，兩人也在年底試著從概念發展出單曲〈或許就變成書裡的風景〉，融合三種語言，創造出超越語言的浪漫。「一般來說，這兩款音樂類型多對應到歐陸或英語系的歌曲，沒想到放到台語上完完全全OK！」Chunho笑說，專輯中〈天已經要光〉與〈親愛的〉就是最好的證明。
隨著《水逆》專輯發行，兩人亦同步展開一連串雙人巡迴演唱會。為了帶給觀眾驚喜，Chunho延續去年線上演唱會的環境聲響設計概念，以DJ setting取代完整樂團配置，在宜農原始的木質溫暖曲調裡，帶來更靈活的樂器聲響配置，還會因應不同場地的設定和靈感，為每一場演唱會帶來些許驚喜。
「希望讓大家聽到不一樣的鄭宜農。」合作五年來，Chunho在鄭宜農的創作中看見她獨特於文字與舞蹈以外的音樂品味，他認為《水逆》專輯不僅是宜農使用台語文的歌唱突破，歌詞也寫出許多她鮮少揭露的思考與內心面向。「寫歌過程中我常問宜農：『妳有機會再內心一點、或更黑暗一點嗎？』」Chunho認為，儘管這不是大家習慣的，那個溫暖充滿愛的鄭宜農，但他也想讓大家認識宜農的這一面，看見她獨特的音樂品味。
《水逆》專輯發行至今，Chunho與鄭宜農依然在專輯巡迴演唱會的路上，DJ setting的配置讓Chunho能持續嘗試與挑戰電子演奏的新技法，三不五時的新招也總是帶給宜農與聽眾滿滿的驚喜，每一場演唱會都就像是踏入一座全新的森林，一起迷失、一起哼唱新語言，一起去找沙漠中的野花。